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सिनेमा के इतिहास

के इतिहास के रूप में सिनेमा तमाशा शुरू हुआ पेरिस में 28 दिसंबर, 1895. के बाद से तो आया है परिवर्तन की एक श्रृंखला के तरीकों की एक संख्या में. एक हाथ पर, प्रौद्योगिकी का सिनेमा विकसित किया गया है एक बहुत कुछ के बाद से अपनी स्थापना के साथ मूक फिल्मों के Lumière भाइयों अप करने के लिए डिजिटल फिल्म निर्माण की इक्कीसवीं सदी । दूसरे हाथ पर, विकसित किया गया है भाषा की फिल्म सहित सम्मेलनों की शैली, और के रूप में उभरा है विभिन्न फिल्म शैलियों में से एक. तीसरा, यह विकसित किया गया है के साथ, समाज के साथ क्या वे विकसित विभिन्न आंदोलनों फिल्म है ।

                                               

फिल्म स्टूडियो

एक फिल्म स्टूडियो है, एक कंपनी आमतौर पर, निजी, है कि आप सभी आवश्यक साधन के उत्पादन के लिए और के फिल्मांकन फिल्मों और कभी कभी भी भी वितरण के लिए सिनेमाघरों में.

                                               

फिल्म महोत्सव

फिल्म महोत्सव या फिल्म महोत्सव प्रथागत नाम की प्रतियोगिता के छायांकन में आयोजित शहरों में से एक नंबर या दुनिया के क्षेत्रों. फिल्मों में दिखाया गया है त्योहारों का हो सकता है हाल ही में दिनांक और पर निर्भर करता है, ध्यान केंद्रित की घटना, शामिल हो सकते हैं प्रीमियर, राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय. कुछ त्योहारों पर ध्यान केंद्रित एक फिल्म निर्माता या शैली के विशिष्ट है. दूसरों के विशेषज्ञ लघु फिल्मों की एक अधिकतम अवधि परिभाषित किया गया है । फिल्म समारोहों कर रहे हैं आम तौर पर वार्षिक घटनाओं. कुछ इतिहासकारों की फिल्म सहित, बैक जैरी, नहीं लगता है कि त्योहारों के एक मंच के रूप में आधिकारिक प्रीमिय ...

                                               

फिल्म प्रारूप

फिल्म प्रारूप से संचालित है दो पूरक विचारों, और एक अलग समय, के बाद से एक के लिए संदर्भित करता है के आकार फिल्म, प्रयोग किया जाता मिलीमीटर के नकारात्मक, और अन्य क्षेत्र का वर्णन है कि वास्तव में हम का उपयोग इस फिल्म का हिस्सा प्रभावित नकारात्मक. हम भी खाते में लेने के लिए प्रारूप के प्रक्षेपण के लिए, संदर्भित करता है जो करने के लिए संपीड़न प्रारूप के जोखिम के समय है कि हम इस परियोजना के एक फिल्म है । इस प्रक्रिया का प्रदर्शन किया जाता है को दूर करने के लिए है कि छोटे दोष को प्रभावित कर सकता है । सफाई की जाती है,

                                               

सिनेमा ध्वनि

                                               

Reichsfilmkammer

के Reichsfilmkammer या फिल्म कैमरा रैह के एक राज्य निगम द्वारा नियंत्रित रैह के लिए मंत्रालय सार्वजनिक प्रबुद्धता और प्रचार, जो विनियमित फिल्म उद्योग में नाजी जर्मनी के बीच 1933 और 1945. सदस्यता एसोसिएशन के लिए अनिवार्य था, जो उन सभी पर काम करना चाहते फिल्मों के किसी भी प्रकार; की कमी सदस्यता का मतलब है, करने के लिए सभी intents और प्रयोजनों के लिए, निषेध का काम करते हैं. मुख्यालय के साथ बर्लिन में, की स्थापना RFK था एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में जाना जाता प्रक्रिया Gleichschaltung और राजनीतिक फिल्म नाजी.

छायांकन
                                     

ⓘ छायांकन

छायांकन संदर्भित करता है के निर्माण के लिए छवियों का एक अनुक्रम है कि अनुकरण आंदोलन. आप शामिल कर सकते हैं इसके उपयोग के रूप में एक फिल्म या एक दृश्य के रूप में डिजिटल छवियों, आमतौर पर उत्पादित एक वीडियो कैमरा के साथ. छायांकन है बहुत से संबंधित करने के लिए फोटोग्राफी. इतना तकनीकी कठिनाइयों के रूप में कई रचनात्मक संभावनाओं उठता है जब कैमरा और दृश्य तत्वों, गति में हैं.

छायांकन कहा जा सकता है कि यह कला का एक रूप है du तमाशा, सामान्यतः के रूप में निर्दिष्ट "सातवें कला के अनुसार," अभिव्यक्ति द्वारा इस्तेमाल के फिल्म समीक्षक Ricciotto Canudo 1920 के दशक में. फ्रेंच में Georges Sadoul, Histoire डु सिनेमा mondial des मूल à नग jours", अर्नेस्ट Flammarion, पेरिस, 1949.

                                     

1. इतिहास

छायांकन हमेशा किया गया है एक कला का रूप के लिए अद्वितीय है कि फिल्मों के सभी प्रकार की शैली में है । हालांकि जोखिम में छवियों के तत्वों के प्रकाश के प्रति संवेदनशील वापस डेटिंग के प्रारंभिक युग बीसवीं सदी में, सिनेमा के लिए बुला रहे थे के एक नए रूप में फोटोग्राफी और नए सौंदर्य तकनीक है. "यह अनुवाद करने के लिए एक धारणा में चलती छवियों के साथ या ध्वनि के बिना, शायद विकृत ज्यादातर के सिने उत्पादन, लेकिन एक उचित समझ के साथ और देने के लिए इच्छुक के लिए एक व्यापक देखने के लिए, सरल या जटिल वास्तविकता, इतिहास, अवधारणा के भविष्य और कल्पना।" गोंजालेज, विक्टर राउल

में बच्चों की फीचर फिल्म के छायाकार प्रयोग के निर्देशक की भूमिका और व्यक्ति कैमरा पकड़. समय में जो कला और प्रौद्योगिकी विकसित किया गया है, उभरा है, के बीच एक अलग निर्देशक और कैमरा ऑपरेटर. के आगमन के साथ कृत्रिम प्रकाश और तेजी से फिल्म और अधिक प्रकाश के प्रति संवेदनशील है, और प्रौद्योगिकीय अग्रिमों के रूप में इस तरह के रंग फिल्मों और पैनोरमा, यह पता चला है कि फिल्मों के निर्माण में विशेष रूप से, कुछ तकनीकी पहलुओं के लिए आवश्यक स्टाफ तेजी से विशेष । छायांकन किया गया था के दौरान कुंजी मूक फिल्म युग –वहाँ कोई आवाज नहीं थी अलग से पृष्ठभूमि संगीत, वहाँ कोई नहीं था dialogue और फिल्मों पर आधारित थे प्रकाश, अभिनय और व्याख्या.

1919 में, हॉलीवुड में, वह बनाया नई फिल्म दुनिया की राजधानी, एक पहली बार है कि वहाँ रहे हैं अभी भी समाज के वाणिज्य: अमेरिकन सोसायटी के सिने ASC गया था, जो व्यवस्थित करने के लिए योगदान के सिने के लिए कला और विज्ञान बनाने के । अन्य देशों में भी थे की स्थापना के इस प्रकार के लिए व्यापार संघों. ASC को परिभाषित करता है छायांकन के रूप में "एक रचनात्मक प्रक्रिया है, और प्रदर्शन कर रहा है कि में खत्म ग्रन्थकारिता की कला का एक मूल काम के बजाय एक सरल रिकॉर्डिंग के लिए एक भौतिक घटना".

छायांकन नहीं है, एक उप-श्रेणी की फोटोग्राफी है, लेकिन यह एक कौशल है कि छायाकार का उपयोग करता है के अलावा अन्य तकनीक, भौतिक, संगठनात्मक, नीतियों, अर्थ और जोड़ तोड़ की छवि के प्रभाव के लिए एक सुसंगत प्रक्रिया है ।

                                     

<मैं> 2.1. पहलुओं छवि संवेदक और फिल्म

छायांकन शुरू कर सकते हैं के साथ भूमिकाओं की फिल्म या एक डिजिटल सेंसर की छवि ।

प्रगति के उत्पादन में फिल्मों और अनाज संरचना प्रदान की एक विस्तृत श्रृंखला की फिल्मों में उपलब्ध है ।

चयन की एक फिल्म के लिए गए निर्णयों की तैयारी में फिल्म की खासियत बीसवीं सदी.

इसके अलावा करने के लिए के चयन की चौड़ाई फिल्म - 8 मिमी प्रशंसक, 16 मिमी, अर्द्ध पेशेवर, 35 मिमी पेशेवर और 65 मिमी महाकाव्य फोटोग्राफी है कि शायद ही कभी इस्तेमाल को छोड़कर सभा अंक के लिए विशेष घटनाओं - छायाकार की एक चयन किया है के शेयरों में उलट जब वे पता चला रहे हैं एक सकारात्मक छवि बनाता है और प्रारूपों नकारात्मक के साथ गति की एक विस्तृत श्रृंखला की फिल्म के प्रकाश के प्रति संवेदनशीलता आईएसओ से 50 धीमी गति से, कम प्रकाश के प्रति संवेदनशीलता अप करने के लिए 800, बहुत तेजी से बहुत प्रकाश के प्रति संवेदनशील है और विभिन्न प्रतिक्रियाओं के लिए कम रंग संतृप्ति, उच्च संतृप्ति, और इसके विपरीत अलग-अलग स्तरों के बीच शुद्ध वहाँ कोई जोखिम और शुद्ध सफेद पूर्ण overexposure.

प्रगति और समायोजन करने के लिए लगभग सभी के उपाय के साथ बनाई गई फिल्म" सुपर" स्वरूपों जहां क्षेत्र के लिए इस्तेमाल किया फिल्म पर कब्जा करने के लिए एक ही फ्रेम में एक छवि का विस्तार किया है, हालांकि शारीरिक माप की फिल्म एक ही रहता है । सुपर 8 मिमी, सुपर 16 मिमी और सुपर 35 मिमी सभी का उपयोग और अधिक के कुल क्षेत्र के साथ फिल्म करने के लिए छवि है कि उनकी गैर-सुपर समकक्षों" नियमित रूप से". करने के लिए अधिक से अधिक आयाम की फिल्म है, बड़ा हो जाएगा के संकल्प स्पष्टता और तकनीकी गुणवत्ता में छवि.

के द्वारा नियोजित तकनीक प्रयोगशाला फिल्मों की प्रक्रिया के लिए फोटोग्राफिक फिल्म भी पेशकश कर सकते हैं एक काफी विचरण में छवि का उत्पादन किया. तापमान को नियंत्रित करने और अलग-अलग अवधि में जो इस फिल्म में भिगो विकास में रसायन, और लंघन कुछ रासायनिक प्रक्रियाओं, या आंशिक रूप से उन्हें लंघन के सभी. सिने प्राप्त कर सकते हैं के विभिन्न विचारों को एक ही फिल्म के लिए प्रयोगशाला में. कुछ तकनीकों है कि इस्तेमाल किया जा सकता है कर रहे हैं पता चला, ब्लीच बाईपास और क्रॉस प्रसंस्करण.

काम के बीस-पहली सदी में इस्तेमाल किया अपनी संपूर्णता डिजिटल छायांकन और फिल्म कैमरों है, लेकिन कैमरों में समायोजित किया जा सकता अलग तरीकों से परे जाना है कि कौशल की एक फोटोग्राफिक फिल्म में विशेष रूप से.

इन प्रदान कर सकते हैं की डिग्री बदलती रंग संवेदनशीलता, छवि के विपरीत, प्रकाश के प्रति संवेदनशीलता आदि., एक कैमरे को प्राप्त कर सकते हैं के सभी किस्म के विचारों के विभिन्न emulsions, हालांकि यह व्यापक रूप से विवादित के रूप में जो करने के लिए विधि का कब्जा छवि के" सर्वश्रेष्ठ" विधि. सेटिंग्स के डिजिटल चित्र आईएसओ, इसके विपरीत, आदि द्वारा क्रियान्वित कर रहे हैं का आकलन करने के लिए एक ही समायोजन जगह ले जाएगा कि यदि वास्तविक फिल्म में थे का उपयोग करें, और इसलिए इन कर रहे हैं कमजोर करने के लिए विचारों के डिजाइन के सेंसर के कैमरों के कई फोटोग्राफिक फिल्मों और सेटिंग्स के मापदंडों की छवि ।

                                     

<मैं> 2.2. पहलुओं फिल्टर

फिल्टर, इस तरह के फिल्टर के रूप में या प्रसार फिल्टर, रंग प्रभाव, भी कर रहे हैं व्यापक रूप से प्रयोग किया जाता में सुधार करने के लिए प्रभाव के मूड या नाटकीय प्रभाव है. सबसे अधिक फोटो फिल्टर के बने होते हैं के दो टुकड़े ऑप्टिकल ग्लास एक साथ चिपके के एक फार्म के साथ छवि या सामग्री के हेरफेर के बीच प्रकाश ग्लास. के मामले में, रंग फिल्टर, अक्सर वहाँ के बीच में एक रंग का पारदर्शी दबाया के बीच दो विमानों के ऑप्टिकल ग्लास. रंग फिल्टर का काम अवरुद्ध करके, निश्चित तरंग दैर्ध्य के साथ रंग का प्रकाश पहुँचता है । रंग फिल्म के साथ यह काम करता है बहुत intuitively, के रूप में अच्छी तरह के रूप में एक नीले रंग के फिल्टर को कम कर देता है पारित करने के लिए लाल, नारंगी और पीले रंग के प्रकाश बनाने के लिए और एक नीले रंग की फिल्म में. के साथ काले और सफेद फोटोग्राफी, रंग फिल्टर का इस्तेमाल कर रहे हैं बहुत कम है, उदाहरण के लिए, एक फिल्टर का रंग पीला रंग है, जो कम कर देता है नीले रंग के प्रकाश की तरंग दैर्ध्य के, इस्तेमाल किया जा सकता है अंधा करने के लिए एक आकाश की गर्मी को नष्ट करने के द्वारा नीले प्रकाश से टकराने फिल्म है, इस प्रकार बहुत subexponiendo आकाश सभी नीले नहीं है, हालांकि यह एक त्वचा टोन और अधिक मानव. कुछ फिल्म निर्माताओं, इस तरह के रूप में क्रिस्टोफर डॉयल, कर रहे हैं अच्छी तरह से जाना जाता है के लिए अपने अभिनव फिल्टर का उपयोग करें. फिल्टर इस्तेमाल किया जा सकता है लेंस के सामने, या कुछ मामलों में, लेंस के पीछे के लिए अलग प्रभाव ।



                                     

<मैं> 2.3. पहलुओं लेंस

लेंस के साथ आप कर सकते हैं कनेक्ट करने के लिए एक निश्चित लग रहा है या लगता है के प्रभाव को ध्यान केंद्रित, रंग, आदि

बस की तरह मानव आंख, कैमरा बनाता है परिप्रेक्ष्य और स्थानिक संबंधों के साथ दुनिया के बाकी. हालांकि, के विपरीत एक आंख, एक तस्वीर का चयन कर सकते हैं अलग लेंस अलग उद्देश्यों के लिए. भिन्नता में फोकल लंबाई है, मुख्य लाभ में से एक. फोकल लम्बाई लेंस के कोण निर्धारित करता है देखने के और, इसलिए, दर्शन के क्षेत्र. सिने से चुन सकते हैं की एक विस्तृत श्रृंखला कोणीय लेंस," सामान्य", और ध्यान केंद्रित लेंस, के रूप में अच्छी तरह के रूप में मैक्रो लेंस और अन्य विशेष प्रणाली के लेंस से प्रभाव में इस तरह के रूप में लेंस baroscopio. उद्देश्यों की एक बड़ी कोण है छोटे फोकल लंबाई और स्थानिक दूरी बन गई है कि अधिक से अधिक स्पष्ट है । एक व्यक्ति दूरी में लगता है एक बहुत छोटा है, जबकि किसी के पास बड़ा है । दूसरे हाथ पर, ध्यान केंद्रित लेंस लंबे समय से कम इस तरह के exaggerations चित्रण, दूर की वस्तुओं के रूप में प्रतीत होता है और संभावना की सपाट.

के बीच मतभेद का प्रतिनिधित्व परिप्रेक्ष्य नहीं है क्योंकि के फोकल लम्बाई के द्वारा ही है, लेकिन द्वारा के बीच की दूरी विषय और कैमरे. इसलिए, के उपयोग के विभिन्न फोकल लंबाई के साथ संयोजन में अलग-अलग कैमरे से दूरी के विषय बनाता है यह अलग प्रतिनिधित्व. द्वारा फोकल लंबाई को बदलने, केवल रखते हुए कैमरे की स्थिति से ही प्रभावित नहीं करता है के परिप्रेक्ष्य में, केवल कोण की दृष्टि है । एक ज़ूम लेंस की अनुमति देता है एक कैमरा ऑपरेटर बदलने के लिए अपने फोकल लंबाई के भीतर एक शॉट या के बीच जल्दी से setups के लिए । के रूप में मुख्य उद्देश्यों में, यह प्रदान करता है एक उच्च ऑप्टिकल गुणवत्ता के हैं और" तेजी" बड़े के उद्घाटन के डायाफ्राम, जो इस्तेमाल किया जा सकता है में कम प्रकाश की तुलना में ज़ूम लेंस, जो कर रहे हैं अक्सर में प्रयोग किया जाता पेशेवर फिल्म पर ज़ूम लेंस. कुछ दृश्य या यहां तक कि प्रकार के फिल्म निर्माण, हालांकि, उपयोग की आवश्यकता हो सकती के एक गति ज़ूम या उपयोग में आसानी के लिए, के रूप में अच्छी तरह के रूप में शॉट्स से जुड़े एक ज़ूम आंदोलन.

के रूप में अन्य फोटोग्राफी, नियंत्रण की छवि में किया जाता है लेंस के साथ, के नियंत्रण को खोलने के लिए डायाफ्राम. का चयन, छायाकार की जरूरत है कि सभी लेंस के साथ उत्कीर्ण किया जा टी-बंद करो, नहीं एफ बंद करो, इतना है कि प्रकाश के झड़ने के कारण है, अंत में, कांच को प्रभावित नहीं करता है जोखिम नियंत्रण स्थापित करने के लिए जब का उपयोग कर यह मीटर के रूप में हमेशा की तरह. चुनाव के एपर्चर भी प्रभावित करता है छवि की गुणवत्ता aberrations और गहराई का क्षेत्र नीचे देखें ।

                                     

<मैं> 2.4. पहलुओं क्षेत्र की गहराई और ध्यान केंद्रित

एक उदाहरण के एक दृष्टिकोण शॉट में फिल्म नागरिक केन 1941: सब कुछ, यहां तक कि टोपी अग्रभूमि में और लड़का है, युवा चार्ल्स फॉस्टर केन की दूरी में कर रहे हैं में तेजी से ध्यान केंद्रित. में नागरिक केन निदेशकों की फोटोग्राफी ग्रेग Toland और ऑर्सन वेल्स ' सख्त उपयोग के उद्घाटन बनाने के लिए गहराई का क्षेत्र बहुत बड़े परदे पर, यह अक्सर है कि हर विस्तार की अग्रभूमि और पृष्ठभूमि के साथ कदम में तेजी से ध्यान केंद्रित. इस अभ्यास के रूप में जाना जाता है गहराई का क्षेत्र. गहराई का क्षेत्र बन गया एक सिनेमाई उपकरण लोकप्रिय 1940 के दशक से हॉलीवुड में.

फोकल लंबाई और एपर्चर के प्रभावित क्षेत्र की गहराई का एक दृश्य है, कि कहने के लिए है, हद तक जो करने के लिए फंड, मिड-कम है, और अग्रभूमि में प्रदान किया जाएगा में" उचित दृष्टिकोण" एक ही विमान सही छवि को ध्यान में है, पर वास्तव में फिल्म या वीडियो लैंडिंग. गहराई के क्षेत्र के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए ध्यान की गहराई द्वारा निर्धारित किया जाता है के आकार एपर्चर और फोकल लंबाई है । गहराई का एक बड़ा सौदा या गहराई का क्षेत्र उत्पन्न होता है के साथ एक बहुत छोटी एपर्चर के आईरिस, और एक बिंदु पर ध्यान केंद्रित दूरी में है, जबकि एक छोटे से क्षेत्र की गहराई में प्राप्त किया जा सकता है के साथ एक बड़े आईरिस एपर्चर और ध्यान केंद्रित करने के लिए करीब लेंस. क्षेत्र की गहराई भी द्वारा नियंत्रित प्रारूप आकार. यदि एक विचार के क्षेत्र दृष्टि और दृष्टि के कोण के छोटे, छवि, फोकल लंबाई में कम होना चाहिए रखने के लिए, एक ही देखने के क्षेत्र. फिर, छवि छोटे, गहराई का क्षेत्र, आप मिल जाएगा और अधिक, के लिए एक ही दर्शन के क्षेत्र. इसलिए, आप कम से कम 70 मिमी की गहराई के क्षेत्र से 35 मिमी के लिए एक दिए गए क्षेत्र के देखने के लिए, से अधिक 16 मिमी के लिए 35 मिमी, और वीडियो कैमरा और भी अधिक गहराई के क्षेत्र की तुलना में 16 मिमी. के रूप में घटना का अनुकरण करने की कोशिश को देखने के 35 मिमी फिल्म डिजिटल कैमरों के साथ, यह एक विषय की हताशा, अत्यधिक गहराई के क्षेत्र के साथ डिजिटल कैमरों और ऑप्टिकल उपकरणों के उपयोग में अतिरिक्त को कम करने के लिए है कि क्षेत्र की गहराई.

आज, प्रवृत्ति है करने के लिए एक अधिक सतही दृष्टिकोण है । बदलने के लिए विमान के ध्यान की एक वस्तु या चरित्र के भीतर दूसरे के लिए एक शॉट आमतौर पर जाना जाता है के रूप में एक ध्यान केंद्रित रैक.

                                     

<मैं> 2.5. पहलुओं पहलू अनुपात और तैयार

पहलू अनुपात की एक छवि है, के अनुपात में इसकी चौड़ाई उसकी ऊंचाई करने के लिए. यह व्यक्त किया जा सकता है के रूप में 2 के अनुपात integers, इस तरह के रूप में 4/3, या एक दशमलव प्रारूप में, इस तरह के रूप में 1.33.

अलग अनुपात के साथ उपलब्ध कराने के विभिन्न सौंदर्य प्रभाव । के लिए मानक पहलू अनुपात विविध है काफी समय के साथ.

के दौरान मूक सिनेमा के युग में, पहलू अनुपात में व्यापक रूप से विविध से लेकर प्लाजा 1.1, सभी तरह से चरम करने के लिए वाइडस्क्रीन 4.01 Polyvision. हालांकि, के बाद से 1910 के दशक में, चलती छवियों गति में सामान्य में, स्थापित किए गए थे में 4:3 के अनुपात 1.33. ध्वनि का परिचय फिल्म में संक्षेप में संकुचित पहलू अनुपात है, तो के रूप में छोड़ने के लिए अंतरिक्ष करने के लिए एक ध्वनि. 1932 में इसे पेश किया एक नया पैरामीटर के साथ, अनुपात की 1.37 के साथ, विस्तार करने के उद्देश्य की रूपरेखा.

साल के लिए, निदेशक फोटोग्राफी के परंपरागत सीमित कर रहे हैं का उपयोग करने के लिए कारण अकादमी में है, लेकिन 1950 के दशक में, की लोकप्रियता के लिए धन्यवाद Cinerama, दरों की विस्तृत स्क्रीन में पेश किया गया था आकर्षित करने के प्रयास में सार्वजनिक वापस करने के लिए सिनेमा/थिएटर, अपने घर के बाहर और दूर से अपने टीवी. इन नए मनोरम उपलब्ध कराने के निर्माताओं के साथ एक फ्रेम बहुत बड़ी रचना अपने चित्रों.

कई फोटोग्राफिक सिस्टम का आविष्कार किया गया है और इस्तेमाल किया 50 के दशक में फिल्में बनाने के लिए, लेकिन एक हावी है आज की प्रक्रिया: एनामॉर्फिक, जो निचोड़ ऑप्टिकली छवि तस्वीर करने के लिए दो बार आकार में क्षैतिज क्षेत्र और एक ही ऊर्ध्वाधर आकार लेंस के रूप में कर रहे हैं" गोलाकार" मानक है ।

पहले आम उपयोग के प्रारूप एनामॉर्फिक था CinemaScope इस्तेमाल किया है, जो एक के अनुपात 2.35 है, हालांकि यह मूल रूप से 2.55. CinemaScope इस्तेमाल किया गया था करने के लिए 1953 से 1967, लेकिन तकनीकी खराबी के कारण डिजाइन में और अपने स्वामित्व फॉक्स द्वारा, तीसरे पक्ष कंपनियों के नेतृत्व में तकनीकी सुधार के Panavision 50 के दशक में, अब बाजार पर हावी के लिए anamorphic लेंस.

में परिवर्तन अनुमानों में SMPTE मानक बदल दिया अनुपात का अनुमान से 2.35 2.39 1970 में, हालांकि यह बदल नहीं किया था के अलावा कुछ भी मानक एनामॉर्फिक फोटोग्राफी; सभी में परिवर्तन करने के लिए सम्मान के अनुपात फोटोग्राफी एनामॉर्फिक 35 मिमी के लिए विशिष्ट हैं एक कैमरा या प्रोजेक्टर नहीं है, और ऑप्टिकल प्रणाली है ।

के बाद" युद्ध के मनोरम दृश्यों" के 50, फिल्म उद्योग स्थापित 1.85 के रूप में एक मानक के लिए अनुमानों में संयुक्त राज्य अमेरिका और यूनाइटेड किंगडम. इस का एक लघु संस्करण 1.37. यूरोप और एशिया के लिए चुना 1.66 शुरुआत में, हालांकि 1.85 रिस चुका है व्यापक रूप से इन बाजारों में पिछले कुछ दशकों के लिए. कुछ फिल्में कर रहे हैं," महाकाव्य" या साहसिक कार्य के लिए उपयोग किया एनामॉर्फिक 2.39.

90 के दशक में, के आगमन के साथ वीडियो में उच्च-परिभाषा टेलीविजन इंजीनियर्स बनाया के अनुपात 1.78 16:9 के रूप में एक समझौता गणितीय के बीच नाटकीय मानक के 1.85 और टेलीविजन के 1.33, के रूप में यह व्यावहारिक नहीं था का उत्पादन करने के लिए एक टेलीविजन ट्यूब सीटीआर पारंपरिक की चौड़ाई के साथ 1.85. उस क्षण तक, नहीं था बनाया में कुछ भी 1.78. आज, यह एक मानक के लिए उच्च परिभाषा वीडियो और टेलीविजन के लिए मनोरम. कुछ फिल्में सिनेमा में दर्ज कर रहे हैं वर्तमान में उपयोग HDTV कैमरों.



                                     

<मैं> 2.6. पहलुओं प्रकाश

प्रकाश व्यवस्था की जरूरत है बनाने के लिए एक छवि के प्रदर्शन पर एक फ्रेम की एक फिल्म में या एक डिजिटल कार्ड सीसीडी, आदि की कला में प्रकाश छायांकन, से रवाना बुनियादी प्रदर्शनी में, हालांकि, सार की कहानी कह रहा है । प्रकाश व्यवस्था के लिए काफी योगदान देता है के लिए एक भावनात्मक प्रतिक्रिया है कि दर्शकों को देखने के लिए छवियों गति में है.

के रूप में एक बार कहा निदेशक द्वारा Sahin माइकल Derun: के बीच अंतर अश्लील प्रेमकाव्य है प्रकाश बस के महत्व पर प्रकाश डाला प्रकाश छायांकन में.

                                     

<मैं> 2.7. पहलुओं के आंदोलनों कैमरा

छायांकन कर सकते हैं न केवल दर्शाती एक चलती विषय का उपयोग कर सकते हैं एक कैमरा का प्रतिनिधित्व करता है कि दृष्टिकोण या दृष्टिकोण, जो दर्शकों के लिए ले जाया गया था शूटिंग के दौरान. आंदोलन एक काफी भूमिका में भावनात्मक भाषा की फिल्म छवियों और भावनात्मक प्रतिक्रिया के दर्शकों के लिए कार्रवाई की है । तकनीक का विस्तार से सबसे बुनियादी कदम के लिए" panning" क्षैतिज आंदोलन के देखने के एक बिंदु से एक निश्चित स्थिति; के रूप में यदि आप कर रहे हैं अपने सिर मोड़, पक्ष की ओर से और" झुकने" ऊर्ध्वाधर आंदोलन के देखने के एक बिंदु से एक निश्चित स्थिति; की तरह ढोने अपने सिर वापस करने के लिए आकाश में ऊपर देखो और फिर नीचे फर्श करने के लिए जब तक" dollying" स्थिति के कैमरे पर एक चलती मंच दृष्टिकोण करने के लिए ले जाएँ या वस्तु से दूर,"ट्रैकिंग" स्थिति के कैमरे पर एक चलती मंच करने के लिए इसे स्थानांतरित करने के लिए छोड़ दिया और सही, cranning कैमरे के आगे एक ऊर्ध्वाधर स्थिति में; सक्षम होने के नाते यह लिफ्ट करने के लिए जमीन के रूप में अच्छी तरह के रूप में पक्ष की ओर से स्विंग से एक निश्चित स्थिति, और ऊपर के संयोजन.

कैमरों आए हैं माउंट करने के लिए लगभग किसी भी परिवहन के साधन कल्पना; सबसे कैमरों का भी हो सकता है हाथ में, इसका मतलब है कि आप कर रहे हैं के हाथों में कैमरा ले जाता है, जो एक स्थान से दूसरे करने के लिए फिल्मांकन करते हुए कार्रवाई की है । मंच stabilizer उपयोग करने के लिए शुरू के अंत में 70 साल के दौरान, आविष्कार के गैरेट भूरे रंग के, के रूप में जाना जाता" Steadicam". के" Steadicam" एक दोहन और स्टेबलाइजर हथियार को जोड़ता है कि कैमरे के लिए समर्थन है, जबकि कैमरे को अलग-थलग आंदोलनों की जो कोई भी इसे का उपयोग करता है. के बाद पेटेंट के लिए" Steadicam" में समाप्त हो 90 के दशक की शुरुआत में, कई अन्य कंपनियों को निर्माण शुरू हुआ की उनकी अवधारणा को ही stabilizer कैमरों.

                                     

3. विशेष प्रभाव

पहली विशेष प्रभाव सिनेमा में बनाया गया था, जबकि फिल्म को फिल्माया जा रहा था. ये शुरू किया जा करने के लिए जाना जाता है के रूप में प्रभाव में" कैमरा" । बाद में, वह विकसित ऑप्टिकल प्रभाव और डिजिटल संपादकों के लिए और दृश्य प्रभाव कलाकारों को नियंत्रित कर सकता है प्रक्रिया के द्वारा हेर-फेर में फिल्म के बाद उत्पादन. आप देख सकते हैं के कई उदाहरण हैं, विशेष प्रभाव में" कैमरा" के कार्यों में जार्ज Méliès.

                                     

<मैं> 3.1. विशेष प्रभाव फ्रेम दर

गति चित्रों का प्रतिनिधित्व करेंगे दर्शकों पर एक निरंतर गति है । फिल्म में, 24 फ्रेम प्रति सेकंड, एफपीएस, NTSC में अमेरिकी टेलीविजन 30 फ्रेम प्रति सेकंड, 29.97 सटीक होना करने के लिए, में पाल यूरोपीय टीवी है, प्रति सेकंड 25 फ्रेम. इस दर का प्रतिनिधित्व नहीं करता है भिन्न हो.

हालांकि, अलग से, जिस पर गति छवि पर कब्जा कर लिया है, विभिन्न प्रभाव बनाया जा सकता है कि जानते हुए भी दर्ज की छवि को और अधिक जल्दी या धीरे धीरे प्रस्तुत किया जाएगा एक स्थिर गति से. उदाहरण के लिए, फोटोग्राफी के समय चूक है के द्वारा बनाई गई एक छवि के प्रदर्शन पर एक बहुत ही धीमी दर है । अगर एक फिल्म के लिए एक कैमरा का पर्दाफाश करने के लिए एक फ्रेम हर मिनट के लिए चार घंटे, और फिर उस सामग्री का अनुमान है प्रति सेकंड 24 तख्ते पर, एक घटना के 4 घंटे 10 सेकंड ले जाएगा करने के लिए प्रस्तुत करना, और किसी को भी पेश कर सकते हैं घटनाओं की एक पूरे दिन के 24 घंटे में एक मिनट.

रिवर्स, अगर एक छवि पर कब्जा कर लिया है पर गति की तुलना में अधिक है कि उन लोगों को उजागर किया जाएगा, के प्रभाव को धीमा करने के लिए छवियों में धीमी गति से. अगर एक निर्देशक की फोटोग्राफी पर कब्जा करने के लिए एक व्यक्ति से डाइविंग में एक स्विमिंग पूल की दर 96 फ्रेम प्रति सेकंड और छवि संपर्क में है प्रति सेकंड 24 तख्ते पर, प्रतिनिधित्व करेगा पिछले 4 बार लंबे समय तक की तुलना में वास्तविक कार्रवाई की है । कब्जा की धीमी गति पर कब्जा करने के कई हजारों फ्रेम प्रति सेकंड पेश कर सकते हैं बातें कर रहे हैं कि मानव आंखों के लिए अदृश्य है, इस तरह के रूप में गोलियों में एक युद्ध है, और सदमे तरंगों के माध्यम से यात्रा एयर, एक फिल्म तकनीक संभावित रूप से शक्तिशाली है ।

छवियों के साथ आंदोलन में हेरफेर समय और स्थान के एक कारक है कि योगदान देता है, काफी उपकरणों के लिए कहानियों बताने के लिए. फिल्म संपादन एक भूमिका निभाता है, बहुत मजबूत में इस हेरफेर, लेकिन चयन के फ्रेम दर में फोटोग्राफी की मूल कार्रवाई भी एक योगदान कारक में परिवर्तन का समय है । उदाहरण के लिए, आधुनिक समय चार्ल्स चैपलिन फिल्माया गया था पर एक" गति चुप 18 एफपीएस लेकिन अनुमान पर" ध्वनि की गति" के लिए 24 एफपीएस बनाता है, जो हरकतों लगते हैं और अधिक उन्मत्त.

"धीमी गति", या" गति ramping" एक प्रक्रिया है जिसके द्वारा कब्जा दर फ्रेम के परिवर्तन के साथ समय. उदाहरण के लिए, यदि की प्रक्रिया के दौरान 10 सेकंड के लिए पर कब्जा, कब्जा दर से निकाला जाता है 60 फ्रेम प्रति सेकंड 24 फ्रेम प्रति सेकंड, जब मानक को लागू करने की गति प्रति सेकंड 24 तख्ते, द्वारा हासिल की है एक हेरफेर के समय में असाधारण है. उदाहरण के लिए, किसी एक दरवाजा खोलने आ रहा है और बाहर की सड़क पर यह प्रतीत होता है कि यह शुरू में धीमी गति के साथ, लेकिन एक कुछ सेकंड के बाद, और एक ही शॉट में व्यक्ति प्रकट होगा किया जा करने के लिए चलने के" वास्तविक समय" सामान्य करने के लिए गति. अन्यथा यह" गति ramping" मैट्रिक्स में जब नव फिर से प्रवेश करती है, मैट्रिक्स के लिए पहली बार देखने के लिए Oracle. के रूप में यह दुकान के बाहर आता है, कैमरे में ज़ूम करने के लिए नव सामान्य गति से, लेकिन करीब के चेहरे नव समय लगता है दूर जाने के लिए धीमा द्वारा, पूर्वाभास के हेरफेर है, जो समय तो देखा फिल्म में मैट्रिक्स.



                                     

4. स्टाफ

में एक श्रेणीबद्ध क्रम अवरोही, इस स्टाफ शामिल है कि:

  • फोटोग्राफी के निदेशक भी कहा जाता छायाकार.
  • कैमरा ऑपरेटर भी कहा जाता कैमरामैन.
  • पहली सहायक कैमरा उर्फ ध्यान खींचने.
  • दूसरा सहायक कैमरा भी रूप में जाना एक घंटे का लटकन.

फिल्म उद्योग में, की फोटोग्राफी के निदेशक के लिए जिम्मेदार है, तकनीकी पहलुओं की छवियों, लेकिन साथ मिलकर काम करता है के निदेशक यह सुनिश्चित करने के लिए है कि सौंदर्य का समर्थन करता है, दृष्टि के द्वारा बताया कहानी के निदेशक. निदेशकों की फोटोग्राफी कर रहे हैं के लिए जिम्मेदार कैमरा, ऑपरेटर और टीम के प्रकाश तकनीशियनों पर सेट है, और इस कारण के लिए अक्सर कहा जाता है के निदेशक फोटोग्राफी या DFs. अंग्रेजी परंपरा के अनुसार, तो DF संभालती कैमरा, यह कहा जा सकता है सिनेमा. में छोटे के निर्माण के लिए, आम तौर पर, उन सभी कार्यों को पूरा एक ही व्यक्ति द्वारा. के progresíon कैरियर के तौर पर शामिल करने के लिए सीढ़ी चढ़ने में दूसरी जगह करने के लिए, अंत में संभाल के साथ ।

निदेशकों की फोटोग्राफी बनाने के लिए कई रचनात्मक निर्णय लेने और अभिनय के पाठ्यक्रम में उनके काम से, पूर्व के माध्यम से उत्पादन के बाद उत्पादन कर सकते हैं, जो समग्र देखो प्रभावित करते हैं । इन फैसलों से कई इसी तरह के हैं कि क्या करने के लिए एक फोटोग्राफर की जरूरत है खाते में लेने के लिए जा रहा है जब एक तस्वीर बनाने के लिए: के छायाकार को नियंत्रित करता है बनाने के लिए फिल्म से एक की रेंज उपलब्ध शेयरों के साथ अलग-अलग संवेदनशीलता के लिए प्रकाश और रंग का चयन, कैमरा, spotlights, एपर्चर, जोखिम और ध्यान केंद्रित. हालांकि छायांकन एक अस्थायी पहलू को देखने के लिए दृष्टि के हठ के रूप में नहीं, फोटो, लगता है कि सिर्फ एक छवि अब भी है. यह भी अधिक भारी और थका काम करने के लिए वीडियो कैमरों के साथ, शामिल है और विकल्प अधिक जटिल है । एक सिनेमा आप आम तौर पर की जरूरत है एक टीम में काम करने की तुलना में अधिक एक फोटोग्राफर, जो बार-बार किया जा सकता है एक ही व्यक्ति है । एक परिणाम के रूप में, काम के छायाकार भी शामिल है, संगठन और रसद और प्रबंधन स्टाफ ।

                                     

5. विकास की प्रौद्योगिकी: नई परिभाषा

परंपरागत रूप से शब्द" छायांकन" करने के लिए भेजा के साथ काम कर रहे एक फिल्म की तरह बनाया के साथ पानी आधारित पेंट, लेकिन यह अब एक पर्याय की वीडियोग्राफी और डिजिटल वीडियो की लोकप्रियता के कारण डिजिटल छायांकन.

प्रक्रिया की छवि भी आधुनिक यह संभव बना दिया करने के लिए संशोधित छवियों में एक कट्टरपंथी रास्ता. यह अनुमति दी नए विषयों का लाभ लेने के लिए कुछ अवसर है कि एक बार थे के अनन्य डोमेन के फिल्मकार थे ।

                                     

6. फिल्म समारोहों

एक फिल्म महोत्सव में शामिल स्क्रीनिंग की लघु फिल्मों या फीचर फिल्मों में एक खास जगह के लिए एक सीमित समय है.

अनुमानों हो सकता है जनता के लिए खुला है या हो सकता है के लिए आरक्षित आलोचकों, पत्रकारों या पेशेवरों.

त्योहार के सिनेमा में कई अवसरों यह पहली मुठभेड़ के बीच काम, उसके रचनाकारों है । यह है एक महत्वपूर्ण क्षण में जीवन की फिल्म के बाद से, यह हो सकता है बहुत से पूछताछ की या पवित्रा है तो वह एक अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार है, इस तरह के रूप में उदाहरण के लिए एक सुनहरा शेर पर वेनिस फिल्म समारोह, गोल्डन बियर में बर्लिन फिल्म महोत्सव या गोल्डन पाम कान फिल्म समारोह में.

दूसरे हाथ पर, त्योहारों की अनुमति की खोज के नए निर्देशकों और सेवा को बढ़ावा देने के लिए ।

शब्दकोश

अनुवाद
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