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रंगमंच
                                     

ⓘ रंगमंच

रंगमंच की शाखा है प्रदर्शन कला से संबंधित प्रदर्शन. का प्रतिनिधित्व करता है, कहानियों में अभिनय के सामने दर्शकों के सामने या एक कैमरा के संयोजन का उपयोग, भाषण, इशारों, दृश्यों, संगीत, ध्वनि, या दृष्टि है ।

यह भी है के रूप में समझा "थियेटर," के साहित्यिक शैली भी शामिल है कि काम करता है के रंगमंच का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक दर्शक या करने के लिए दर्ज किया जा सकता है और reproduced फिल्म में, के रूप में अच्छी तरह से इमारत के रूप में जहां वे प्रस्तुत कर रहे हैं परंपरागत रूप से, इस तरह के काम करता है या रिकॉर्डिंग. के अलावा आम कथा, शैली, संवाद का रंगमंच भी अन्य रूपों पर इस तरह के रूप में ओपेरा, बैले, सिनेमा, चीनी ओपेरा या मूकाभिनय.

विश्व थिएटर दिवस मनाया जाता है के बाद से 1961.

                                     

1. ऐतिहासिक दृष्टिकोण

अध्ययन के अधिकांश पर विचार के मूल थिएटर में मांग की जानी चाहिए की विकास जादुई अनुष्ठान के साथ जुड़ा हुआ शिकार की तरह, गुफा चित्रों, या संग्रह के कृषि की शुरूआत के बाद, संगीत और नृत्य, है embocaron में प्रामाणिक समारोह नाटकीय जहां वे पूजा की, देवताओं और एक्सप्रेस आध्यात्मिक सिद्धांतों के समुदाय. इस चरित्र की अभिव्यक्ति के पवित्र एक आम कारक के उद्भव में थिएटर में सभी सभ्यताओं.

                                     

<मैं> 1.1. ऐतिहासिक दृष्टिकोण प्राचीन मिस्र

प्राचीन मिस्र में, बीच करने के लिए दूसरी सहस्राब्दी के पहले ईसाई युग में, के रूप में प्रतिनिधित्व किया है नाटक के बारे में, मृत्यु और जी उठने के ओसीरसि. थिएटर शुरू होता है के साधन के द्वारा मास्क और भूमिका निभा रहा है के साथ उन्हें.

                                     

<मैं> 1.2. ऐतिहासिक दृष्टिकोण ग्रीस

जड़ों के रंगमंच प्राचीन ग्रीस के आधार पर कर रहे हैं गुप्त संस्कार और समारोहों के लिए Dionysus, जहां वे बाहर ले नाटकीय पुनः अधिनियमितियों के जीवन के लिए देवताओं के साथ नृत्य और गायन Dithyrambs. बाद में शुरू किया पहला प्रदर्शन पहले से ही ठीक से नाटकीय, मार डाला वर्गों में गांवों की कंपनियों द्वारा भी शामिल है कि केवल एक अभिनेता और एक कोरस. अंत में छठी शताब्दी की.C तक पहुँच असाधारण प्रसिद्ध व्यक्ति, महान कवि और अभिनेता Tespis, जिसका सम्मान वाक्यांश कार के Tespis के लिए alludes, आज भी पूरे विश्व के रंगमंच.

ग्रीक थिएटर के बाद पैदा होती है विकास की कला और समारोह, के रूप में ग्रीक का पर्व फसल के लिए की पेशकश की Dionysus जहां युवा लोगों को चला गया, नृत्य और गायन के लिए भगवान के मंदिर, की पेशकश करने के लिए उसे सबसे अच्छा रहता है । के बाद एक जवान आदमी होता है, जो ध्यान आकर्षित करने के बीच के युवा लोगों के समूह में परिवर्तित किया जा रहा करने के लिए coryphaeus, या मास्टर की गाना बजानेवालों, जो समूह का नेतृत्व किया. समय के साथ दिखाई दिया चारण और rhapsode थे, जो reciters.

के पाठ्यक्रम में पांचवीं शताब्दी. C. के दौरान, शास्त्रीय उम्र के ग्रीस से स्थापित पारंपरिक मॉडल की त्रासदी और कॉमेडी, और नाटककार Aeschylus और Sophocles जोड़ा गया था करने के लिए क्रमश: एक दूसरे और तीसरे अभिनेता, कार्रवाई दे दी है, जो यह एक जटिलता जरूरी है कि निर्माण के बड़ा परिदृश्यों. इस उद्देश्य के लिए, वे बनवाया बड़े सिनेमाघरों के पत्थर, जो बीच में यह उद्धृत लायक है अभी भी संरक्षित से Epidaurus में पांचवीं शताब्दी. सी., धारण करने में सक्षम कुछ 12.000 लोगों को, और Dionysus, में, एथेंस में चौथी शताब्दी बी. सी.

इसके निर्माण से संभव बनाया गया था के उपयोग की स्कर्ट एक पहाड़ी है, जहां यह stock एक परिपत्र आकार और खड़ा से घिरा आर्केस्ट्रा, परिपत्र अंतरिक्ष में किया जाता है, जो अधिक से अधिक भाग का प्रतिनिधित्व । पीछे ऑर्केस्ट्रा खड़ा था एक निर्माण कहा जाता है skené, दृश्य, के उद्देश्य से अभिनेताओं उनके कपड़े बदलने. में उसके सामने खड़ा था, एक दीवार colonnaded, के रंगभूमि का आगे का भाग है, मैं पकड़ सकता है चित्रित सतहों पैदा की है कि जगह कार्रवाई की । इन परिदृश्यों के साथ, परिधान और मास्क द्वारा इस्तेमाल के लिए अभिनेताओं और मशीनों थे, सभी तंत्र पर ।

अभ्यावेदन के ग्रीक थिएटर थे, खुली हवा में बना था, गाना बजानेवालों द्वारा निर्देशित Coryphaeus, या शिक्षक दल के जो कोरस गाया और नृत्य किया था के चारों ओर एक वेदी. ग्रीक में रंगमंच का प्रतिनिधित्व कर रहे हैं दो प्रकार के नाटकों: त्रासदी, नाटक, अंत नीच है कि के साथ निपटा विषयों के महापुरूष, वीर और इस्तेमाल किया जाता है, उचित है, के लिए देवताओं के लिए अपने अंत; और हास्य व्यंग्य, गंभीर मजाक में नेताओं के लिए और करने के लिए काम करता है और खर्च में एक इशारा द्वारा शुरू किए गए एक गाना बजानेवालों के satyrs, और हास्य की गई, जो विषय के मामलों के दैनिक जीवन; वे सब कविता में लिखा है और इस्तेमाल किया मास्क ।



                                     

<मैं> 1.3. ऐतिहासिक दृष्टिकोण रोम

रोमन थिएटर विरासत में मिला है मौलिक विशेषताओं यूनानियों की है, हालांकि यह शुरू की कुछ विशिष्ट तत्वों. निर्माण में शुरू में लकड़ी, केवल वर्ष में एक 52. C. पोम्पी, में बनवाया रोम पहला पत्थर है । के विपरीत, अपने मॉडल, यूनानी, खड़ा फ्लैट जमीन पर और पास के एक नंबर के पौधों में बनवाया चिनाई. करने के उद्देश्य के साथ सुधार ध्वनिकी, रोमन आर्किटेक्ट कम ऑर्केस्ट्रा के लिए एक अर्धवृत्त, और पता चलता है प्रस्तुत किया गया है, एक मंच पर, के pulpitum में बनाया गया है, सामने के प्राचीन skene की ग्रंथि का स्रोत है आधुनिक मंच है । के frons scaenae था एक स्मारकीय बहाना के विभिन्न मंजिलों में सेवा की है, जो मंच के रूप में पृष्ठभूमि है । Bleachers cavea में विभाजित किया गया है 3 पार्ट्स: आईएमए, औसत, और राशि, रैंकिंग में पहले निचले क्षेत्र जहां बैठे सीनेटरों और शासक वर्ग; यह जा रहा है, बैठे, शीर्ष पर महिला और दास, और बीच में आम लोगों को. सेट किया जा सकता है के साथ कवर एक velum. रोम चुना भी कॉमेडी के लिए, के बाद से वे ले लिया थिएटर के तरीके के रूप में मज़ा या मनोरंजन के लिए ।

                                     

<मैं> 1.4. ऐतिहासिक दृष्टिकोण अमेरिका

अमेरिकी संस्कृतियों के पूर्व हिस्पैनिक थिएटर करने के लिए आया था एक उल्लेखनीय विकास, विशेष रूप से के बीच mayans. एक के सबसे अधिक प्रतिनिधि काम करता है के माया थिएटर नाटक है quiche, राबिनल अछी. माया थिएटर था, आंशिक रूप से करने के लिए जुड़े हुए कृषि चक्र और महाकाव्य के अपने ऐतिहासिक घटनाओं के बीच और aztecs और Incas समाज में पत्राचार की संरचना के साथ धार्मिक दिया उनके रंगमंच की गतिविधियों में, एक अति सूक्ष्म अंतर खासे योद्धा और धार्मिक.

                                     

<मैं> 1.5. ऐतिहासिक दृष्टिकोण यूरोपीय मध्य युग

के सदियों के बाद रहस्यमय, गुमनामी की वसूली के रंगमंच पश्चिम में था एक मुख्य समर्थन के पादरी, जो इस्तेमाल किया गया था धार्मिक उद्देश्यों के लिए. इस प्रकार, ग्यारहवीं शताब्दी से, यह सामान्य प्रतिनिधित्व में चर्चों के रहस्यों और आचारनीति, जिसका उद्देश्य यह था कि वर्तमान के रूप में बस के रूप में ईसाई सिद्धांत के लिए वफादार. आदेश में समझ की सुविधा के लिए, लैटिन रास्ता दे दिया चरण के लिए धीरे-धीरे स्थानीय भाषा भाषाओं में, और, में तेरहवें और चौदहवें सदियों के लिए, वे करने के लिए शुरू प्रतिनिधित्व करते हैं दोनों भागों धार्मिक के रूप में पनप farces अपवित्र.

                                     

<मैं> 1.6. ऐतिहासिक दृष्टिकोण पुनरुद्धार

के उद्भव के पुनर्जागरण इटली में एक महत्वपूर्ण प्रभाव के विकास पर रंगमंच, तो, के उद्भव के लिए एक नाटकीय उत्पादन की प्रकृति पूजा से प्रेरित है, शास्त्रीय मॉडल, और के उद्देश्य से कुलीन वर्गों, और अधिक व्यापक हो गया के पाठ्यक्रम में सोलहवीं सदी के निर्माण के कवर के साथ सुसज्जित कमरों में प्रमुख देती है ।

                                     

<मैं> 1.7. ऐतिहासिक दृष्टिकोण रंगमंच इटली में

के रूप में पहले के थिएटर आधुनिक अक्सर उद्धृत मौसम की भविष्यवाणी विसेंज़ा बनाया गया है, Andrea Palladio द्वारा और पूरा 1585 में किया गया था, जो एक संस्करण के रोमन मॉडल, और था, के पीछे, मंच के लिए एक तीन आयामी दृष्टिकोण के साथ शहरी विचारों के साथ । क्लासिक मॉडल के इतालवी थिएटर में, बल में, कई पहलुओं में था, फिर भी teatro Farnese के Parma, में बनवाया 1618, की संरचना में शामिल है जो इस चरण में, द्वारा फ़्रेमयुक्त एक रंगभूमि का आगे का भाग चाप और अलग दर्शकों से एक पर्दे के द्वारा, और एक दर्शकों के आकार में एक घोड़े की नाल से घिरा हुआ है कई फर्श के साथ दीर्घाओं. इस समय के दौरान वह भी इटली में विकसित एक के रूप में लोकप्रिय थिएटर, commedia dell ' arte, पर जोर देने के साथ की स्वतंत्रता, कामचलाऊ व्यवस्था के अभिनेता ने एक महान अग्रिम में तकनीक की व्याख्या.

                                     

<मैं> 1.8. ऐतिहासिक दृष्टिकोण इंग्लैंड में: अलिज़बेटन थिएटर

सिनेमाघरों में बनवाया इंग्लैंड के शासनकाल के दौरान एलिजाबेथ मैं इंग्लैंड के थे, एक दूसरे से बहुत अलग. इस अवधि के लिए बाहर खड़ा है असाधारण वैभव के नाटक की शैली, जो बीच में प्रकाश डाला लंदन-आधारित विश्व में, जहां उन्होंने अपने काम करता है, विलियम शेक्सपियर. बिना छत के हैं, और लकड़ी का बनाया गया, इसकी सबसे विशिष्ट सुविधा के लिए किया गया था उठाया मंच आयताकार है, जो चारों ओर दर्शकों घिरा हुआ है, अभिनेताओं में से तीन पक्षों पर है, जबकि गैलरी के लिए आरक्षित थे बड़प्पन.

                                     

<मैं> 1.9. ऐतिहासिक दृष्टिकोण स्पेन: los corrales de comedias

स्पेन में, और एक ही समय में के रूप में अलिज़बेटन थिएटर में इंग्लैंड में सोलहवीं और सत्रहवीं सदियों के लिए, पैदा कर रहे हैं स्थायी प्रतिष्ठानों के लिए खुली हवा में थिएटर कहा जाता है, बाड़े के हास्य के साथ, जो वे समानता रचनात्मक कर रहे हैं. अंग्रेजी के विपरीत मामले में, स्पेन में यदि वे बच गया है के कुछ उदाहरण इन इमारतों. Exponents की इस अवधि में कर रहे हैं के लेखकों छलांग डे वेगा, Tirso डी मोलिना और Calderón de la Barca, स्पष्ट उदाहरण के महत्वपूर्ण सदी के स्पेनिश सोना ।

                                     

<मैं> 1.10. ऐतिहासिक दृष्टिकोण Baroque और Neoclassicism

पाठ्यक्रम की सत्रहवीं और अठारहवीं सदियों जन्म दिया करने के लिए एक बड़े संवर्धन के दृश्यों का है । वसूली के हिस्से के नाटक से क्लासिक फ्रेंच शासन की तीन इकाइयों - कार्रवाई की है, समय और जगह में बने अनावश्यक समकालीनता की सजावट, जो कार्यरत केवल एक ही प्रत्येक कार्य में, और जल्द ही विकसित करने की आदत बदलने में उन्हें मध्यांतर. बाद में, बढ़ती लोकप्रियता के ओपेरा की आवश्यकता है, जो कई mounts के हैं, इष्ट के विकास के लिए मशीनों में सुधार करने के लिए एक अधिक से अधिक उपस्थिति के सच करने के लिए इस तरह के प्रभाव के रूप में: के लापता होने के अभिनेताओं और सिमुलेशन की उड़ानों - तथाकथित "गौरव", उदाहरण के लिए, संभव बना दिया वंश की ऊंचाई के स्तर की है कि एक बादल किया गायकों. थिएटर की स्काला, मिलान के पूरा हो गया 1778 में, एक उदाहरण के बड़े आयाम करने के लिए आवश्यक थे दोनों को समायोजित दर्शकों और नाटकीय मशीनरी और उपकरण पर दृश्य.

                                     

<मैं> 1.11. ऐतिहासिक दृष्टिकोण आधुनिक नाटक

के दौरान अधिक से अधिक हिस्सा उन्नीसवीं सदी के विचारों का वास्तु और नैसर्गिक में बने रहे सार अपरिवर्तित है, जबकि मांग रचनात्मक स्वतंत्रता के द्वारा शुरू लेखकों रोमांटिक नेतृत्व करने के लिए सदी के अंत करने के लिए एक सामान्य पुनर्विचार की नाटकीय कला में इसके विभिन्न पहलुओं.

इस अर्थ में, यह करने के लिए मौलिक निर्माण के स्मारकीय Festspielhaus Bayreuth, जर्मनी में बनवाया 1876 में दिए गए निर्देशों के अनुसार के संगीतकार रिचर्ड वैगनर, पहली बार था टूटना के साथ एक मॉडल है । इसकी डिजाइन रेंज, सीटों के साथ कंपित, के darkening के सभागार के दौरान अपने प्रतिनिधित्व और स्थान के ऑर्केस्ट्रा में एक छोटे से गड्ढे, वे थे तत्वों के डिजाइन ध्यान केंद्रित करने के लिए दर्शकों का ध्यान पर कार्रवाई की है, और खत्म, जहां संभव हो, अलग-अलग मंच और दर्शकों को.

इस आवश्यकता के बीच एकीकरण की वास्तु ढांचे, दृश्यों, और प्रतिनिधित्व बढ़ रहा था में पिछले दशकों की उन्नीसवीं सदी और बीसवीं सदी के बढ़ते महत्व संलग्न करने के लिए आंकड़ा के निदेशक के लिए धन्यवाद इस तरह के व्यक्तित्व के रूप में जर्मन मैक्स रीनहार्ड्ट, लेखक की शानदार प्रस्तुतियों, फ्रांसीसी आंद्रे एंटोनी, एक चैंपियन की प्रकृतिवाद, रूसी कॉन्स्टेंटिन Stanislavsky, निर्देशक और अभिनेता जिसका विधि की व्याख्या लागू होता पर काफी प्रभाव आधुनिक थिएटर, या मंच डिजाइनर ब्रिटिश एडवर्ड गॉर्डन क्रेग, अपने बचाव में एक थिएटर के काव्य की और शैली की वकालत की निर्माण के लिए परिदृश्यों की अधिक कर रहे हैं कि सरल और कोमल.

के उद्भव के आधुनिक थिएटर, फिर, की विशेषता थी इसकी पूर्ण स्वतंत्रता के दृष्टिकोण के माध्यम से के साथ बातचीत के परंपरागत रूपों और नए तकनीकी संभावनाओं के लिए नेतृत्व करेंगे एक विलक्षण परिवर्तन की कला के रंगमंच. के क्षेत्र में वास्तु डिजाइन और पटरचना सबसे बड़ी नवाचारों से हुई विकास की नई मशीनरी और उछाल हासिल करने के लिए कला से रोशनी की, परिस्थितियों की अनुमति दी है कि निर्माण के परिदृश्यों के साथ संपन्न हो कि अधिक से अधिक plasticity और जारी के रंगमंच पर उपस्थिति सचित्र द्वारा ही प्रदान की जाती क्लासिक संरचना के आर्क के रंगभूमि का आगे का भाग.



                                     

<मैं> 1.12. ऐतिहासिक दृष्टिकोण अफ्रीका

अफ्रीकी नाटक के बीच, परंपरा और इतिहास, ध्यान केंद्रित है, वर्तमान में नए तरीके में. सभी predisposes अफ्रीका में थिएटर करने के लिए. ताल की समझ और माइम के लिए प्यार का शब्द और शब्दाडंबर कर रहे हैं के गुण है कि सभी अफ्रीकियों साझा करने के लिए एक अधिक से अधिक या कम हद तक है और बनाता है कि उन्हें अभिनेताओं, पदेन. दैनिक जीवन के अफ्रीकियों जगह लेता है करने के लिए लय की एक किस्म के समारोहों, अनुष्ठानों, या धार्मिक, कल्पना, और रहते थे आम तौर पर असली की तरह से पता चलता है. हालांकि, अफ्रीका ज्ञात किया गया है के बाद से हमेशा इस प्रकार के समारोह में, वे कर सकते हैं आश्चर्य है कि अगर यह वास्तव में था थिएटर; कई की आंखों में, इन शो भी कर रहे हैं के साथ लादेन धार्मिक अर्थ किया जा करने के लिए माना जाता है के रूप में इस तरह के । दूसरों का मानना है कि इस प्रकार के रंगमंच अफ्रीकी बचाया एक निश्चित समानता, के रूप में अन्य समय में की ग्रीक त्रासदी है, के साथ एक preteatro है कि कभी नहीं आया था पूरी तरह से किया जा करने के लिए रंगमंच नहीं है, तो यह desacraliza. शक्ति और अस्तित्व की संभावना के रंगमंच जाएगा रहते हैं, इसलिए अपनी क्षमता को बनाए रखने के लिए इसकी विशिष्टता. अफ्रीका में स्वतंत्र आकार ले रहा है एक नया थिएटर.

  • नया थिएटर: यह है एक थिएटर के लिए प्रतिबद्ध है, यहां तक कि आतंकवादी बनाया गया है, की रक्षा करने के लिए पहचान की है कि लोगों ने अपनी आजादी हासिल की.
  • Avant-Garde रंगमंच: उन्मुख है वर्तमान में की दिशा में एक अनुसंधान की भूमिका में अभिनेता के अगले Jerzy Grotowski और अपनी प्रयोगशाला रंगमंच. इस प्रकार, में लिब्रेविल, गैबॉन, का गठन किया गया था 1970 में एक थिएटर के रूप में कला प्रदर्शन के दो-दो शो छोड़ दिया है कि एक स्थायी छाप पर युवा पीढ़ियों के कॉमेडियन. एक और एवेन्यू के अनुसंधान थिएटर है, मौन के द्वारा बनाई गई फ़्राँस्वा Rosira, जो करने के उद्देश्य से किया गया था बनाने के लिए पता चलता है, जिसमें गायन, कविता पाठ, संगीत और नृत्य में एक दूसरे के पूरक थिएटर में सही सामंजस्य.


                                     

2. प्रकार के रंगमंच

नाटक

एक नाटक की एक विधा है उपन्यास में प्रतिनिधित्व एक काम के रंगमंच. के रास्ते में काव्य 335 ई. पू. अरस्तू, त्रासदी इस्तेमाल किया गया है चिह्नित करने के लिए लिंग भेद के साथ, या तो सामान्य रूप में कविता का है, जहां दुखद विषम है के साथ महाकाव्य और गीत, या नाटक में जो त्रासदी का सामना करना पड़ा द्वारा कॉमेडी.

                                     

3. बुनियादी तत्वों के रंगमंच

रंगमंच, के रूप में देखा गया है, का गठन किया है, एक कार्बनिक पूरे है कि इसके अलग-अलग तत्वों के रूप में एक अविभाज्य हिस्सा है । इन तत्वों, हालांकि, अधिकारी प्रत्येक की विशेषताओं और अपने स्वयं के कानूनों, और, में, समारोह के समय में, व्यक्तित्व के निदेशक या अन्य परिस्थितियों में, यह हमेशा की तरह है करने के लिए अनुदान करने के लिए एक या अन्य के उच्चतम प्रासंगिकता के भीतर सेट करें । इन तत्वों रहे हैं

प्राचीन समय में, दृश्यों गया था करने के लिए विषय तकनीकी सीमाओं और वास्तु, एक परिस्थिति है कि बनाए रखा गया था मध्य युग के दौरान. यह पहले से ही था के अंत में पुनर्जागरण और, विशेष रूप से, के दौरान सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दियों में, जब दृश्यों का अधिग्रहण करने के लिए शुरू प्रमुखता के सुधार के लिए धन्यवाद सचित्र के परिप्रेक्ष्य में, की अनुमति दी है जो एक अधिक से अधिक गहराई की उपस्थिति के लिए सजावट, और इसके बाद के विकास के लिए मशीनरी के रंगमंच. उन्नीसवीं सदी की शुरूआत के साथ, यथार्थवादी नाटक है, और सजावट बन गया है बुनियादी तत्व का प्रतिनिधित्व. की खोज इलेक्ट्रिक प्रकाश, में, अंत करने के लिए जन्म दिया उछाल के प्रकाश. दीपक थे, जो मूल रूप से एक अलग मद, अब माना जाता है काव्यात्मक, कला का एक प्रतीक के रंगमंच.

बारीकी से जुड़ा हुआ है के साथ गर्भाधान चरण में, यह पाया गया है हमेशा लॉकर कमरे में. यूनानी थिएटर, के बेअदबी के सेट के लिए मुआवजा दिया है के साधन के द्वारा मास्क - दुखद या हास्य और वस्त्र शैली, अभिनेताओं की वस्तु, जो था को उजागर करने के लिए चरित्र ठेठ पात्रों के. के दौरान Baroque और Neoclassicism महत्वपूर्ण बन गया में मेक-अप और पोशाक है, जबकि यह अक्सर इस्तेमाल किया जाता है anachronistically - प्रतिनिधित्व किया है, उदाहरण के लिए, एक काम सेट में रोम में बहने की सत्रहवीं सदी की उपस्थिति तक यथार्थवाद. वर्तमान में, विकल्प की अलमारी है, लेकिन एक ही तत्व के भीतर समग्र गर्भाधान की विधानसभा के लिए ।

बयान के दृष्टान्तों अच्छी तरह से करते हैं करने के लिए खुले तौर पर इस शो के दर्शक सब कुछ है कि आप की जरूरत के लिए अपने दृष्टान्त, उन तत्वों जिसका समर्थन दिखाने के लिए होती है के चल रहे विकास में अपनी कार्रवाई की है । निर्माता तर्क के दृष्टान्त इस प्रकार से पता चलता है खुले तौर पर रोशनी, उपकरणों के लिए संगीत, मास्क, दीवारों और दरवाजे, सीढ़ियों, कुर्सियों और तालिकाओं के साथ, जिनकी सहायता के लिए है बनाया जा दृश्टांत में ।

                                     

4. कमरे में मंच के सामने

में पारंपरिक व्यवस्था, इतालवी, में सबसे पुराना थिएटर, रहने वाले कमरे में मंच के सामने करने के लिए जाता है, एक घोड़े की नाल के आकार की है । कम है, इसे और अधिक फैलता है, ऑर्केस्ट्रा या वाटिका, जहां कुर्सियों या सीटें हैं बाहर फैल पंक्तियों में अलग से एक केंद्रीय गलियारे और फंसाया द्वारा दो पक्ष aisles. में सबसे पुराना थिएटर, फर्श के स्टालों फ्लैट है और थोड़ा झुका रक्षा करने के लिए, की एक न्यूनतम दृश्यता. में समकालीन रंगमंच के पीछे, स्टालों और बक्से अखाड़ा सीढ़ियों की अनुमति देता है कि एक अच्छा दृश्यता के मंच से पंक्तियों और आगे दूर है.

लेने के लिए बेहतर लाभ की ऊंचाई का रंगमंच, कमरे में बांटा गया है, कई पौधों. स्टालों पर वहाँ हो सकता है एक या दो आप कर रहे हैं zooming में पौधों और प्रवाहित retranqueadas. दीवारों और केंद्रीय तरफ समर्पित कर रहे हैं करने के लिए बक्से या दीर्घाओं, balconies है कि फैल रहे हैं कई पौधों है । परंपरागत रूप से, सबसे अधिक भाग के थिएटर कहा जाता है एक चिकन कॉप है; यह कम दृश्यता और सबसे किफायती है ।

इस रास्ते में, थिएटर संरचना ऑर्केस्ट्रा में, फर्श बक्से में स्थित मेजेनाइन और रंगभूमि ऊपरी मंजिल में स्थित, का आदेश दिया करने के लिए उच्चतम से सबसे कम टिकट की कीमत ।

                                     

5. अंधविश्वास

वहाँ रहे हैं कई अंधविश्वास है कि संरक्षित किया गया है में नाटकीय परिवेश की संस्कृति के साथ, विश्वासों और सीमा शुल्क के किया गया है कि ताकत खोने हाल के समय में, लेकिन है कि अभी भी निर्धारित "काम करने का ढंग" के विभिन्न पहलुओं में दिखाने के लिए. की लंबी सूची में अंधविश्वास का उल्लेख किया जा सकता है:

  • इसके अलावा, स्पेन में पुरस्कार जीतने छलांग डे वेगा नहीं जा सकता वापस करने के लिए नए ब्रांड.
  • स्पेन में, 1930 के दशक में, यह था की बुराई शगुन का प्रतिनिधित्व करते हैं, काम के जेसिंटो Grau, यहोवा के Pygmalion दिखा ।

शब्दकोश

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